Pregunta 2: Abordando la temática del arquitecto Emilio Armstrong

Emilio Armstrong arquitecto de profesión, titulado en la Universidad del desarrollo, fue un joven entusiasta desde su inicio es ahí cuando en su época de pre grado obtuvo el premio al espíritu universitario, En su estadía en Estados Unidos trabajo y se perfecciono en la universidad de Houston, apoyando el desarrollo del laboratorio de computación, incorporando el software Archicad, entre otras cosas.

En la temática de su desarrollo de la charla toco 4 temas fundamentales como componentes fundamentales de la arquitectura contemporánea, los que por cierto otorgan una arquitectura de calidad.

TECNOLOGÍA

-ARQUITECTURA

GESTIÓN-

SUSTENTABILIDAD.

Lo que el menciona es que estos cuatro puntos deben ser conjugados, y para ello el arquitecto como tal debe ser quien actué, gestando para una arquitectura, un urbanismo de buena calidad.

La importancia de la gestión y participación del arquitecto con la valoración de la identidad y paisaje, inserto en el contexto de la arquitectura, la que otorga una calidad inmediata al desarrollo del trabajo gestado.
Entonces como grupo nos nace la interrogante como generar una arquitectura bajo estos 4 puntos que toca el expositor.

Como poder explicar una Arquitectura del futuro, se estan publicando muchos comentarios sobre este tema, hace poco leÍ una editorial donde se intenta comentar sobre la Arquitectura del Futuro, dicen: que en el futuro la Arquitectura tenderá mas a una atomización vertical de los espacios , basados en el ràpido y continuo avance de la creciente población mudial, la cual de manera vertiginosa va ganandole terreno a la naturaleza

Entonces como preservar el medio natural del avance cultural indiscriminadao del ser humano, este comentario puede tener validez en el hecho de que es necesario preservar y resguardar el medio natural, no solo como un refugio y ni un pulmón de vida, (conceptos muy importantes por cierto), mas alla de eso, tenemos que preservar las actividades sensoriales del ser humano, como podemos ahislarlo del entorno vital que es la naturaleza, ciudades como Nueva York, por ejemplo, en su centro urbano, ya no permiten el contacto sensitivo del hombre con la naturaleza, los rascacielo han delimitado tanto la capacidad de visualización , que el hombre vive en una jungla pero de concreto, atrapando la naturaleza en un Central Park, completamente sofocado, casi agónico dentro de un cerramiento inclemente demasiado mecánico (¿y el hombre?), sin vida.

El ser humano necesita respirar, necesita recrear el alma, aunque fuese por un instante, y hacer que sus actividades perceptivas y sensoriales se estimulen reconociendose a si mismo como complemento del planteta y porque no del universo; entonces mas que una actividad medio ambiental, los Arquitectos estamos llamados a seguir creando un habitat con mayor calidad de vida, lograr espacios en los que el ser humano no se sienta ajeno ni pierda su verdadera identidad como ser biótico, por ello idear las ciudades, su crecimiento, y los espacios interiores, como contenedores de vida, creo que es un elemento importante a tomar en cuenta para la Arquitectura del futuro..........................

Claro que si recordamos la génesis de la Arquitectura, entenderemos que no existe Arquitectura del Pasado, Arquitectura del Presente, ni Arquitectura del Futuro, ya que la Arquitectura es de todos los tiempos vive y morira mientras existan soñadores e idealistas llamados Arquitectos, los cuales la haran vivir siempre que se lo propongan en cualquier coyuntura del tiempo....

Pregunta 1: Sobre la temática de diseño parametrico.

El diseño paramétrico se basa en la generación de geometría a partir de la definición de una familia de parámetros iniciales y la programación de las relaciones formales que guardan entre ellos. Consiste en la utilización de variables y algoritmos para generar un árbol de relaciones matemáticas y geométricas que permitan no sólo llegar a un diseño, sino generar todo el rango de posibles soluciones que la variabilidad de los parámetros iniciales nos permitan. Es una nueva forma de utilizar el software de dibujo no solo como herramienta de representación, sino como medio de para diseñar objetos o espacios desde parámetros preestablecidos que generan multíplices soluciones sin que necesariamente hayan sido pensadas logrando resultados “sorpresivos”  y diferentes posibilidades formales. En este sentido los beneficios son muchos, por ejemplo; la mejora  cualitativa en la calidad de nuestro proceso, al no estar influenciado por la herramienta a utilizar, ya que somos nosotros los que generamos los parámetros de diseño, sus directrices y podemos controlar su posible evolución sin variar en demasía la función y la calidad del espacio. Esto es fundamental para reducir el esfuerzo necesario en modificar y crear variantes en el diseño,  Genera un proceso automatizado que elimina las  tareas repetitivas, la necesidad de complicados cálculos manuales, la posibilidad del error humano, y provoca grandes alteraciones en el resultado sólo con ligeras variaciones en los parámetros iniciales. Esto además nos permite explorar un sin  fin de posibles soluciones  derivados de los parámetros preestablecidos, generando soluciones inimaginadas para un mismo proyecto.  Las desventajas son principalmente la estandarización y repetición de este mismo proceso para cada proyecto, muchas veces sin considerar los factores propios del contexto donde se inserta la obra, la disminución del proceso creativo y control sobre el diseño final del proyecto, dejando caer esta responsabilidad en un programa computacional que nos es capaz de sentir el espacio, es decir se pierde calidad en la experiencia espacial. 

Aquí un vídeo que potencie la respuesta con relación al desarrollo del diseño parametrico. 

Refente en uso del diseño parametrico en relación a la arquitectura:

DP & FD Entrega Modulo 2 Teatro de Titeres- Seccionamiento + Panelizacion

Otro de los problemas actuales del diseño paramétrico es su viabilidad en el mercado a micro escala y a nivel local, es diferente diseñar un edificio con diseño paramétrico en Dubái, a generarlo en países como Chile, o crear viviendas paramétricas, espacios que resultan ser más personales que una estandarización generada por un software computacional.  En el campo de la Arquitectura permite generar, como ha sido planteado previamente, un sinfín de posibles soluciones formales, y variar el diseño con solo cambiar los parámetros preestablecidos, permite un mundo de posibilidades en la exploración formal, tanto en la arquitectura como el el diseño industrial. En urbanismo permite generar diferentes modelos de ciudad, a través de diferentes parámetros, considerando las posibles variaciones futuras, para así poder analizar los cambios que se puedan producir tanto en futuro cercano como lejano. Es decir poder crear y evaluar el crecimiento de las ciudades y los posibles modelos urbanos.

Pregunta 2: Abordando la temática de la museografía expuesta por el arquitecto Roberto Benavente

Generar y proyectar espacios condicionados con sus diferentes detalles de terminación que hagan suyo cada sala adecuada a las necesidades de ambientación propias del objeto, en donde este quede justamente implementado y respaldado reconociendo la generosa calidad espacial que simula la inserción directa del entorno cincurdante de las diferentes especies con las que cuenta,  son las temáticas primordiales que trata de abordar Roberto Benavente en la concepción de sus museos.

Por lo tanto los museos de Roberto Benavente potencian la manera de percibir y observar los ejemplares estableciendo que estos se identifican y enmarcan en distintas situaciones espaciales relevantes caracterizada por sus distintos entornos, paisajes, culturas, etc… de forma que además de llevar el ejemplar o el objeto al museo se lleva parte de donde este radica y la expresión de vida o existencia que emanan , hablando entonces de una sincronía de espacio-objeto en donde el uno no opaca al otro o visto desde otra forma donde se da en  que el espacio viene predispuesto para recibir la obra.  Entonces el objeto no viene a encajar dentro del ambiente como algo ajeno si no que queda totalmente arraigado a este con un fuerte sentimiento de pertenencia.

Uno de los principales problemas y desventajas de nuestro país es que muestran sus obras sin un mayor entendimiento de este, por lo cual no llegan a potenciar la calidad de la obra y muchas veces se montan detrás de una vitrina sin llegar a considerar postura, iluminación, jerarquización. Entendido como un espacio uniforme que alberga distintos tipos de elementos sin provocar una mayor sorpresa dentro de los visitantes, generando al mismo tiempo un distanciamiento en lo que se quiere mostrar y percibir con el usuario.

Otro punto es que a nivel nacional Chile no posee el mismo capital cultural viéndolo del punto de vista en que la participación ciudadana que se da acá en muy negativa en comparación con los museos extranjeros, no queriendo decir que en Chile no haya cultura porque es muy rico en historia y costumbres pero la participación es efímera por parte de la sociedad, uno de los factores ha sido el cambio de época ya que los jóvenes, el actuar no es el mismo en comparación a años anteriores y eso tiene que ver con lo mismo a lo que se mencionaba que el interés es muy pobre, es ahí cuando nosotros los arquitectos debemos generar los espacios correspondientes y generar el vinculo acto espacio, el museo como lugar de encuentro de la historia de la cultura para el usuario.

Pregunta 1: Como hacer Arquitectura en Concepción

Hacer Arquitectura en Concepción, es una pregunta compleja con una respuesta simple, pero que requiere de un análisis previo de ciertas consideraciones. Como en todas partes del mundo, el hacer Arquitectónico presenta ciertas similitudes en el proceso conceptual (entendiéndose como la forma de abordar, no como conceptos específicos) uno de estos conceptos es entender el territorio, es decir , dónde estamos?.  Elementos que  parecen tan básicos como el uso adecuado de la iluminación natural, la relación con la cota de terreno, el clima del lugar, el componente cultural y social, y el uso son conceptos necesarios para poder desarrollar una buena Arquitectura sea donde sea.

En el caso específico de Concepción, se debe entender, primero, las características geográficas del lugar, una ciudad construida en “ex terrenos” inundables del rio Biobío, cuyos límites físicos son los cerros, elementos naturales imponentes en la escala urbana, y el rio Biobío, límite natural y “sicológico” desde los tiempos de la Conquista Española. El clima templado cálido, que proporciona una estación seca de 4 a 5 meses con incesantes lluvias el resto del año, junto con una distancia muy corta a la napa subterránea generar afloramientos de agua durante los meses lluviosos inundando partes de la ciudad. Ser una de la ciudades más sísmicas del país y el mundo, característica que genera constante destrucción y reconstrucción de la ciudad, por consecuencia se tiene una imagen arquitectónica discontinua, con elementos característicos y similares en zonas específicas, cambiando de una zona a otra.

Como respuesta a esto aparecen diferentes formas y lenguajes Arquitectónicos que responden a consideraciones específicas, los edificios galería, las tulipas (sin considerar su efectividad)  y los balcones retraídos son respuesta al clima lluvioso de Concepción,  Los edificios en “altura” que no son grandes edificios, y además se muestran “gruesos”, densos en respuesta a las características sísmicas, la orientación al sol también resulta un elemento considerable pero  generando un filtro de la luz dependiendo del uso del lugar.

Estas problemáticas y sus coherentes respuestas son las claves del construir arquitectónico demostrado en el construir de Arquitectos Penquistas que entienden la ciudad, que la viven día a día, como es el caso de Claudio Arce siempre consciente de que elementos muy básicos, como el mirar por ejemplo, pueden generar un proyecto de altísima calidad, o como dijo Mies Van der Rohe; “menos es más”. 

El Elogio de la Luz

La luz es la primera de las condiciones variables que influyen en la arquitectura. La luz es una de las condiciones que rodean a la arquitectura, pero también puede ser utilizada como elemento. La luz solar es el medio dominante a través del cual la gente experimenta la arquitectura; pero la luz, tanto natural como artificial, puede ser manipulada por el diseño para identificar lugares concretos y darles un carácter específico. Si consideramos la arquitectura como escultura, concluiremos que es precisamente la luz la que nos permite verla y apreciar sus formas. Si pensamos en la arquitectura como identificación del lugar, distinguiremos entre lugares claros y lugares oscuros, lugares iluminados por una suave luz uniforme, mientras que otros se caracterizan por una fuerte luminosidad y unas sombras muy marcadas; lugares con luz moteada y otros en los que la luz esta cambiando continua pero sutilmente, lugares, como los teatros, en los que existe un acusado contraste entre claridad ( el escenario o lugar donde transcurre la acción ) y oscuridad ( auditorio o lugar destinado al publico). 

La luz puede relacionarse con la actividad del lugar. A cada actividad se le puede encontrar el tipo de luz resultante mas apropiado para llevarla a cabo. La luz cambia y puede ser alterada. La luz del cielo varia a través de los ciclos de la noche y el día, y también a lo largo de las diferentes estaciones del año; a veces, llega matiza o difusa por la presencia de nubes. Las variaciones de luz pueden ser estimulantes. La luz natural puede ser explotada para definir lugares. Sus cualidades pueden ser alteradas deliberadamente por el diseño, variando la forma de penetración de los rayos solares en el edificio. Algunas casas antiguas tienen amplias chimeneas para dar salida a los humos de los lugares. Abiertas al cielo, permiten la entrada de una débil luz religiosa que ilumina el hogar cuando no hay fuego. Le corbusier busco un efecto similar en las tres pequeñas capillas laterales, envolviéndolas en una suave luz reflejada sobre el tosco encalado blanco de los muros ( Capillas de Ronchamp )... La luz de la bombilla eléctrica es más constante y fácil de controlar que la luz solar; puede encenderse y apagarse a voluntad, o graduarse con precisión su intensidad, color y dirección. Uno de los usos más expresivos de la luz eléctrica se produce en los teatros: pero cualquier lugar puede ser considerado como un teatro y ser iluminado en consecuencia. 

Ficha Claudio Arce

Claudio Arce ,Arquitecto de profesión, es Presidente de la Delegación Zonal Concepción del Colegio de Arquitectos de Chile.
Ha realizado varias obras entre ellas: 

EDIFICIO COMPAÑÍA PUERTO DE CORONEL 

Todo encargo resulta siempre algo complejo, pero este resulto particularmente contradictorio por las ansias que teníamos de desarrollarlo. El proyecto era un pequeño edificio de dos pisos para las oficinas administrativas de la Compañía Puerto de Coronel, uno de los nuevos y más activos puertos madereros de la VIII región.

El emplazamiento era peculiar en todo sentido, junto al mar, frente a la bella bahía de Coronel, con un amplio campo visual y al lado del muelle del puerto. Se nos solicitó  paradójicamente un edificio en estilo Clásico, con todo lo que ello implica, simetría, ventanas pequeñas, etc.

Desarrollo un edificio que rescata el emplazamiento y la condición portuaria en el que estaba inmerso.

Así  definió un volumen que en planta es una vela de windsurf, con un eje central marcado por una claraboya superior acristalada que entrega luz natural a esta circulación y dos fachadas las cuales debían responder al emplazamiento y a la función que en estas se desarrollaba.

La fachada Norte resultó más volumétrica, cerrado y matérica, en ella se encuentran los servicios del edificio, como escaleras, baños, bodega, etc. Donde cada movimiento del volumen responde a una función determinada y tiene una respuesta arquitectónica en la fachada.

La fachada Sur es un mirador continuo donde se emplazan las oficinas, salas de reuniones y áreas de estar. Expresivamente resulta más liviana, acristalada, transparente y es protegida en la parte superior con una visera de quiebrasoles soportados en una estructura de columnas de acero en sus extremos.

La proximidad del mar y las posibles salidas de este, nos obligo a diseñar un zócalo de hormigón armado de un metro cincuenta de altura, sobre el cual se monto el edificio, este se desarrollo con barandas como si fuera parte de una nave o un muelle con un recorrido  continuo alrededor del edificio

Interiormente el edificio es transparente, luminoso y vivo. Con especial énfasis en el uso del Pino en puertas, revestimientos, molduras etc. principal producto de exportación del puerto. Esto en combinación con el acero, la piedra pizarra, el aluminio y el cristal resultan cálidos y contemporáneos. Dentro del concepto de espacios luminosos y vivos el uso de la luz natural es tamizada y trabajada con cristales de baja emisividad, bloques de vidrio y quiebrasoles de aluminio dependiendo del área y la exposición solar a la que se encuentra ubicado.

Abstact Paulina Escobar "Respuestas Arquitectonicas Sustentables"

La sustentabilidad  es una respuesta arquitectonica con respecto a tres factores; equilibrio con el ambiente,  economía y la sociedad, esto entendido desde la relación de la obra con el lugar donde se emplaza. Asi lo define Paulina Escobar Arquitecta de la Universidad del Bío-Bío en su charla "Respuestas Arquitectonicas sustentables" a travéz de una analisis cronologico desde la concepción del problema de la sustentabilidad hasta nuestros dias, y las respuestas que han ido surgiendo, por parte de los Arquitectos de la epoca.
El problema de la sustentabilidad empezó con el "bom" industrial generado durante fines del siglo XVIII por la Revolución Indsutrial, causando por primera vez en la historia del hombre una huella ecológica, un consumo de recursos naturales acelerado, que la naturaleza no era capaz de regenerar al mismo tiempo que la sociedad industrial evolucionaba. En este contexto, las generaciones de Arquitectos  que fueron apareciendo desde fines del siglo XIX, incertos en una sociedad cada vez mas conscientes del problema,  buscaron dar una respuesta desde su propia concepción de sustentabilidad.Es asi como Arquiterctos como Mies van der Rohe, planteaban la Arquitectura como una respuesta a la epoca, donde el uso exacto de los materiales, con respecto a una función y un lugar, genera una respuesta sustentable, " menos es mas".
Arquitectos como Richard Rogers o Norman Foster plantean una respuesta Arquitectonica  basada en el uso adecuado de los materiales, el uso de la luz natural para iluminar los espacios y la mutabilidad funcional de la estructura. A diferencia de Nicholas Grimshaw que busca una diferenciación entre la Arquitectura "actual" y la Arquitectura sustentable, buscando un nuevo lenguaje que represente las formas orgánicas de la naturaleza.
Aunque existan diferentes conceptualizaciones sobre Arquitectura sustentable, diferentes formas de abordarlo, la Arquitectura debe responder a una correcta relación con el lugar, econimizando el gasto en recursos naturales como artificiales y dar una respuesta coherente a la población del lugar, respondiendo a la epoca y al lugar en el que se incerte temporalmente.
 

Abstracto ciclo arquitectónico

En una primera cesión del ciclo arquitectónico toco abrir el telón al arquitecto Gonzalo Mardones, quien con una interesante mirada nos hizo ver su trabajo realizado en sus obras y proyectos, donde nos muestra su como de generar un dialogo entre la obra y el contexto, quien cita "Cualquiera sea la materialidad de la obra existe una intención de representar ese material como un todo. Nos interesa bordear los límites entre la arquitectura y la escultura. Aspiramos a la abstracción y consideramos a la composición como una de las claves de la arquitectura. Valoro la relación entre arquitectura y naturaleza, viendo como la arquitectura intenta reconocer las cualidades de lugar, la tierra, el agua, el color, la pendiente, el cielo. Como, mediante esa relación, se pueden crear espacios para los sentidos, para el presente y para la memoria. "


Por ende nos quede concluir el compromiso del expositor de generar un legado es obra, que no solo refleje lo construido si no que también deje un legado en la persona, en el usuario y darle la importancia que infiera tal espacio a intervenir, la importancia en la funcionalidad de la sumatoria entre el ACTO + ESPACIO y como estos generan la vocación de vivir el lugar.

Por otro lado en una segunda cesión en la que la charla fue llevada por un periodista quien como profesional de se área hace una mirada sobre lo que fue 27F y como profesional lo vio visto desde un espectador que hace un análisis de lo que ocurre y deja un registro de lo cometido, donde nos incita  a reflexionar sobre el capital social que posee la ciudadanía, y como la ciudad influye en ella